ギターチューニングは、すべてのギタリストにとって欠かせない基本的なスキルです。どんなにテクニックを磨いても、チューニングが正確でなければ、思い通りのサウンドを奏でることはできません。しかし、初心者にとってはチューニングの方法や種類が多く、どれから手をつければいいか迷ってしまうこともありますよね。
この記事では、ギターチューニングの基礎知識から手順、初心者におすすめのチューナー、さらにはプロが使うこだわりのチューニング方法までをわかりやすく解説します。ギターの音を正確に合わせることで、練習や演奏の質が向上するだけでなく、あなたのギターライフがもっと楽しくなるはずです。さあ、まずはチューニングの基本から始めてみましょう！
ギターチューニングの基本：各弦の音程と標準チューニング
ギターの標準チューニングは「E・A・D・G・B・E」として知られ、6本の弦がこの順番でそれぞれの音程に合わせられます。このチューニングは、幅広いジャンルで使用される一般的な設定で、ほとんどのギタリストが最初に学ぶ基礎です。
標準チューニング（E・A・D・G・B・E）について
標準チューニングでは、6弦（最も太い弦）から1弦（最も細い弦）までの音程が順に「E・A・D・G・B・E」となります。この並びは、低音から高音へと進んでいく構造になっており、和音やメロディーを弾く際に幅広い音域をカバーすることが可能です。多くの楽譜やタブ譜もこのチューニングを基準としているため、初心者が音楽に親しむ際には最適なチューニングです。
各弦の役割と音程の意味
各弦にはそれぞれ異なる役割があります。6弦のE（ミ）は低音域を担当し、リズムやベースラインに欠かせない弦です。5弦のA（ラ）と4弦のD（レ）はコードのベースを支える役割があり、リズムをしっかりと補強します。3弦のG（ソ）からはメロディーラインに加え、リード部分や単音弾きに適しており、2弦のB（シ）と1弦の高いE（ミ）は最も高い音域を担当し、リードやメロディの強調に使われます。この構成により、ギターは幅広い音色と表現力を持つ楽器として活用されるのです。
7弦ギターや6弦ギターの違い
6弦ギターが一般的ですが、さらに1本の弦を追加した7弦ギターも存在します。7弦ギターの標準チューニングは「B・E・A・D・G・B・E」となり、7弦に低音のB（シ）を加えた形になります。この追加された低音弦により、特にメタルやジャズなど、低音域を活用する音楽ジャンルでの表現の幅が広がります。
初心者にはまず6弦ギターで標準チューニングをしっかりと習得することをおすすめしますが、音楽スタイルや個々の好みに応じて7弦ギターに挑戦するのも新たな音楽体験になるでしょう。それぞれのチューニングの特徴を理解し、自分に合ったスタイルを見つけることで、ギター演奏がより豊かで楽しいものになります。
チューニング方法の種類：基準音を合わせる方法
ギターのチューニングには、弦の音程を基準音に合わせるいくつかの方法があります。これにより、演奏中に各弦がしっかりと調和し、正確な音程で音楽を楽しむことができるようになります。ここでは、基準音を使用する一般的なチューニング方法について説明します。
音叉を使ったチューニング
音叉は、特定の基準音（通常はA音=440Hz）を出すシンプルな道具です。音叉を軽く叩いて、ギターのボディや膝に当てることで振動を共鳴させ、その音を基準にチューニングを行います。音叉を使う場合、最初に5弦のA音を音叉に合わせ、他の弦を順番に合わせていくことで、正確なチューニングが可能です。この方法は、耳を鍛えながらチューニングを行うトレーニングにもなります。
ピアノや他の楽器を基準にする方法
ピアノやキーボードなど、基準音を提供できる他の楽器を使ってチューニングする方法もあります。例えば、ピアノのE、A、D、G、B、Eの音に合わせて、ギターの各弦を調整します。この方法は、ピアノの音とギターの音を合わせることで、特にアンサンブルの際に役立ちます。複数の楽器と合わせて演奏する場合は、この方法で基準音を統一すると良いでしょう。
ハーモニクスを使ったチューニング
ハーモニクスを使ったチューニングは、少し上級者向けですが、正確な音程を求める際に有効です。特定のフレット（通常は5フレットと7フレット）に指を軽く置き、弦を弾いてすぐに指を離すことで、澄んだ「ポーン」という音が鳴ります。この音を基準に、隣り合う弦のハーモニクスと音程を合わせることで、自然な響きを保ちながらチューニングができます。特に、オープンチューニングを使用する場合に有効な方法です。
チューニング・メーター（チューナー）の使用
チューナーを使うと、どの基準音に対しても簡単かつ正確にチューニングを行うことができます。チューナーには、カード型、ペダル型、クリップ型などの種類があり、用途に応じて選べます。チューナーを使う場合は、メーターが示す音程に従ってペグを調整するだけで、迅速にチューニングを合わせることができます。特に初心者にとっては、チューニングの手間が省けるため、非常に便利なアイテムです。
チューナーの選び方：用途に合わせたチューナータイプの解説
ギターのチューニングを正確かつ簡単に行うためには、適切なチューナーを選ぶことが大切です。チューナーにはいくつかのタイプがあり、それぞれに異なる特長と利点があります。用途や環境に応じて、最適なチューナーを選ぶことで、チューニングの精度や効率が向上します。ここでは、代表的なチューナーのタイプについて詳しく解説します。
カード型チューナー
カード型チューナーは、薄くて持ち運びしやすい手のひらサイズのチューナーです。低価格で購入できるものが多く、メトロノーム機能が付いているモデルもあるため、初心者にも人気があります。
多くの場合は管楽器等で使用されますが、ケーブルを接続すればギターでの利用も可能で、す。
視認性も良く、直感的に操作できるため、初めてのチューナーとしても利用できるでしょう。
ペダル型チューナー
ペダル型チューナーは、エフェクターボードに組み込むタイプで、ライブやスタジオでの使用に適しています。踏み込むだけで瞬時にオン/オフができるため、演奏中でも手軽にチューニングが可能です。音質にこだわるギタリスト向けにバッファ回路が内蔵されたモデルもあり、長いケーブルを使用しても音の劣化が抑えられるのが特徴です。特にプロやバンド活動をしているギタリストに人気の高いタイプです。
クリップ型チューナー
クリップ型チューナーは、ギターのヘッド部分にクリップで挟んで使用するタイプです。ギターの振動を直接感知してチューニングするため、外部の音に左右されずに精度の高いチューニングが可能です。
ケーブルが不要で、簡単にセットアップできるため、自宅練習や静かな環境での使用に最適です。また、小型で目立たないデザインのため、ステージ上でも気軽に使えるメリットがあります。
クリップ型とポリフォニックチューナーの組み合わせ
ポリフォニックチューナーは、複数の弦を同時にチューニングできるタイプで、効率的なチューニングが可能です。クリップ型のポリフォニックチューナーは、ギターのヘッドに挟むだけで全ての弦の音程を一度に確認できるため、時間短縮にも役立ちます。特にライブ前の短い時間で迅速にチューニングを行いたい場合に重宝します。
チューナー選びのポイント
チューナーを選ぶ際は、使用するシーンや環境、必要な機能を考慮すると良いでしょう。自宅練習が多い場合は手軽に使えるカード型やクリップ型が便利で、ライブやバンド活動をしている場合はペダル型が適しています。また、精度や視認性、バッファ回路の有無なども考慮し、自分のスタイルに合ったチューナーを選びましょう。
用途に合わせたチューナーを選ぶことで、効率的にチューニングができ、ギターの演奏がより快適で楽しくなります。ぜひ自分にぴったりのチューナーを見つけて、ギターライフを充実させてください。
チューニングの手順と注意点：ペグの調整方法とコツ
ギターのチューニングでは、ペグ（チューニングマシン）を使って弦の張力を調整し、各弦の音程を正確に合わせます。正しいペグの使い方を理解し、いくつかのポイントに注意することで、安定したチューニングが可能になります。ここでは、チューニングの手順とペグの調整のコツについて詳しく説明します。
チューニングの手順
1. 基準音を決める
チューナーや音叉などで基準音を確認し、まずは6弦（低いE音）から順にチューニングを行います。基準音は通常、5弦のA音に合わせることが一般的です。
2.ペグを回して調整する
音程を上げる（高くする）には、ペグを締める（時計回り）方向に回し、音程を下げる（低くする）には緩める（反時計回り）方向に回します。音程がずれている場合は、少しずつ調整して、徐々に基準音に近づけていきます。
3.チューナーで音程を確認する
弦を弾いてチューナーを確認し、メーターが中央に来るようにペグを調整します。チューナーのメーターが真ん中を示したときが、正確な音程です。
4.すべての弦を同様に調整する
6弦から1弦まで、同じ手順で順番にチューニングします。各弦の音程を確認しながら、全体のバランスを取り、音が安定しているかどうかをチェックします。
ペグの調整のコツ
ペグは締める方向で合わせる
音程が上がりすぎているときは、一度基準音よりも少し低くしてから再度締める方向に調整すると、より安定したチューニングができます。緩める方向で合わせると、弦が安定せず、チューニングが狂いやすくなるため注意が必要です。
小刻みに回す
ペグを急に大きく回すと、音程が大幅にずれてしまうことがあります。微調整が必要な場合は、少しずつ小刻みに回して正確に音程を合わせましょう。
チューニング後に弦を伸ばす
チューニングが完了した後に軽く弦を引っ張ることで、弦が正しい張力に馴染み、チューニングが安定しやすくなります。再度チューニングを確認し、必要があれば微調整を行います。
チューニングの順番にも注意する
順番にチューニングすることで、各弦の張力の変化がギター全体に均等に伝わり、チューニングの狂いを防ぎます。特にヘッドにペグが片側に並んでいるギターの場合、6～4弦と3～1弦でペグを回す方向が異なることがあるため、順番と方向に注意しながら調整しましょう。
チューニングは毎回の練習や演奏の前に行うことで、ギターの音程が安定し、より正確な演奏ができるようになります。慣れるまでは少し手間に感じるかもしれませんが、基本的な手順とコツを押さえることで、チューニングもスムーズに行えるようになります。
ドロップチューニングやオープンチューニングとは
ギターのチューニングは、標準チューニングだけでなく、さまざまなスタイルやジャンルに合わせてカスタマイズすることができます。その中でも特に人気が高いのが「ドロップチューニング」と「オープンチューニング」です。これらのチューニング方法を使うと、ギターの音域や演奏の感触が変わり、独特のサウンドや新しい演奏スタイルが楽しめるようになります。それぞれの特徴とチューニング方法について詳しく見ていきましょう。
ドロップチューニングとは？
ドロップチューニングは、通常のチューニングから6弦の音程だけを1音または半音下げるチューニング方法です。最も一般的なのは「ドロップDチューニング」で、6弦のE音をD音に下げます。これにより、6弦を含むパワーコードが1本の指で押さえられるため、スムーズに重厚なリフやコード進行を奏でることができます。
ドロップDチューニング: E・A・D・G・B・E ⇒ D・A・D・G・B・E
ドロップCチューニング: E・A・D・G・B・E ⇒ C・G・C・F・A・D（全弦を1音下げて、6弦のみさらに1音下げる）
ドロップチューニングは、ロックやメタルなどのジャンルで好まれ、特に低音域を強調したサウンドが必要な場合に使用されます。6弦の音が低くなるため、リズムパートでの重厚感や力強さが際立ちます。また、低音域が広がることで、ギターの響きも深みが増し、よりダイナミックな演奏が可能になります。
オープンチューニングとは？
オープンチューニングは、弦を開放した状態で特定のコードが鳴るように調整するチューニング方法です。例えば、「オープンGチューニング」では、全ての弦を開放した状態でGコードが鳴るようにします。この方法により、特定のコード進行が簡単に弾けるようになり、スライドギターやブルース、フォークなどのスタイルに適しています。
オープンGチューニング: E・A・D・G・B・E ⇒ D・G・D・G・B・D
オープンDチューニング: E・A・D・G・B・E ⇒ D・A・D・F#・A・D
オープンチューニングは、通常のコードとは異なる響きを生み出し、シンプルに弦を開放するだけで和音が鳴り響くため、スライドバーを使用したプレイにも最適です。また、各弦の音程がコード進行に合っているため、シンプルなフォームで複雑な響きを作ることができます。指1本でバレーコードを押さえるだけで、移動することも可能なので、リズムパートでも活用しやすいチューニングです。
使い分けと注意点
ドロップチューニングは特に低音域を重視するスタイルで、パワフルなサウンドが求められる場合に最適です。一方、オープンチューニングはスライドプレイやブルース、フォークでの独特な和音の響きを楽しむことができ、各弦が鳴り響くことで、通常のコード進行では得られない音の厚みが生まれます。
どちらのチューニングも、ギター本体や弦にかかるテンションが変わるため、演奏後には通常のチューニングに戻すか、弦の張力をチェックするなどの調整が必要です。また、慣れるまで弦の配置に戸惑うこともありますが、さまざまなサウンドに挑戦することで新たな演奏の幅が広がります。
ドロップチューニングやオープンチューニングを活用して、より個性的で豊かなギターサウンドを楽しんでみましょう！
プロギタリストのチューニングテクニック：エリック・ジョンソンのこだわり
エリック・ジョンソンは、ギターのサウンドに徹底的にこだわるプロギタリストとして知られています。彼は、エフェクターの種類やケーブルの質など、音に関するあらゆる要素にこだわり抜くことで有名です。そのこだわりはチューニングにも及び、彼独自のテクニックでギターの音を最大限に引き出しています。
エリック・ジョンソンのチューニング手順
エリック・ジョンソンの特徴的なチューニング方法は、通常の順番とは少し異なります。多くのギタリストが6弦から1弦へと順番にチューニングを行うのに対し、彼はまず3弦から1弦（G・B・E）を先に合わせ、その後で4弦から6弦（D・A・E）を調整します。この順番にチューニングを行うことで、より安定した音程が得られ、サウンドが自然な響きに仕上がるといいます。
エリックはこの方法により、各弦が相互に影響を受けにくくなり、より正確で持続性のあるチューニングが可能だと考えています。特にライブ演奏やレコーディングの際に、チューニングの狂いを最小限に抑えるために役立つテクニックです。
弦とペグの調整におけるこだわり
エリック・ジョンソンは、チューニング時にペグをゆっくりと回し、音程を徐々に上げる方法をとります。音程が高すぎた場合は、ただ緩めるだけではなく、一度音程を下げてから再度合わせることで、弦が正しい位置に収まりやすくなります。これにより、チューニングの安定性が向上し、特に演奏中の音程変化が抑えられるため、サウンドの一貫性が保たれます。
また、弦そのものにも細かいこだわりがあり、エリックは太さや材質を厳選し、ギターの特性や使用する楽曲に合わせて弦を張り替えています。特定の楽曲で高音域を重視したい場合には、弦のゲージを変更するなど、サウンドを細かく調整しています。
エリック・ジョンソンの影響と応用
エリック・ジョンソンのチューニング方法は、他のギタリストにも影響を与えており、彼のテクニックを取り入れているプロも多いです。音程の安定性とサウンドの豊かさを追求するために、エリックのようなチューニング手順を試してみるのも良いでしょう。
エリックの方法は特に、ライブパフォーマンスやレコーディングなどで細かな音程の調整が求められるシーンで効果的です。ギターの音色に敏感で、よりクリアで安定したサウンドを求めるギタリストにとって、彼のチューニングテクニックは大いに参考になるはずです。
エリック・ジョンソンのように、チューニングにもこだわりを持つことで、ギターの音質がより豊かで奥深いものになります。自分に合った方法を見つけて、チューニングの重要性を再確認しながら、理想のサウンドを追求してみてください。
チューニングのトラブル解決法：よくある悩みと対処法
ギターのチューニングをしていると、時折さまざまなトラブルに遭遇することがあります。音がすぐに狂ってしまう、チューナーが正確に反応しない、または特定の弦だけが合わせづらいといった悩みは、ギタリストなら一度は経験するものです。ここでは、よくあるチューニングのトラブルと、その対処法について詳しく解説します。
1. 音がすぐに狂う
チューニングしてもすぐに音程がずれてしまう場合、いくつかの原因が考えられます。まずは、弦がしっかりとギターに固定されているか確認しましょう。新しい弦は特に、馴染むまでに少し時間がかかることがありますので、弦を張った直後は少し伸ばしておくことが大切です。また、ナットやサドル部分に摩擦が生じていると、チューニングが安定しにくくなります。ナット潤滑剤や鉛筆の芯を少量塗ることで滑りが良くなり、チューニングが安定しやすくなります。
2. チューナーが正確に反応しない
チューナーが音を正確に拾わない場合、周囲の環境が影響していることが多いです。カード型やペダル型チューナーを使用する場合、ギターのトーンノブを少し下げて倍音を減らすと、チューナーが音を認識しやすくなります。また、クリップ型チューナーを使っている場合は、ギターのヘッド部分にしっかりと固定されているか確認しましょう。振動をうまく拾えないと、音程が正確に表示されません。
3. 特定の弦が合わせづらい
特定の弦だけチューニングが合いにくい場合は、ペグの調整や弦自体の状態をチェックする必要があります。ペグが緩んでいたり、弦が古くなっていると、音程が安定しにくくなります。弦が劣化していると感じたら、新しい弦に交換することを検討しましょう。また、ペグがしっかりと締まっているか、弦が正しく巻かれているかも確認してください。ゆるみがあると、弦の張力が不均一になり、チューニングが狂いやすくなります。
4. 弦が切れてしまう
チューニング中に弦が切れてしまうこともあります。特に新しい弦を強く張りすぎたり、ペグを急に回しすぎると切れるリスクが高まります。ペグを回す際は、少しずつ調整し、音程が上がりすぎた場合は一旦緩めてから再度合わせるようにしましょう。また、サドルやナット部分にバリや傷があると弦が切れやすくなるため、定期的に点検し、必要に応じて滑らかに調整しておくと良いです。
5. チューニングが安定しない
最後に、チューニングが全体的に安定しない場合は、湿度や温度の影響も考慮しましょう。木製のギターは湿気や乾燥に敏感で、季節の変わり目などでネックが反ったり、ボディが歪むことがあります。定期的にギターの保湿を保つためのケースや湿度管理アイテムを活用し、ギターを適切な環境で保管することが重要です。
チューニングのトラブルはギタリストにとって避けられない課題ですが、こうした対処法を知っておくことで、いざというときにも安心してチューニングを行えるようになります。正しいケアとメンテナンスを行い、安定したチューニングで快適にギターを楽しみましょう。
ギターのチューニングに関するよくある質問
ギターのチューニングに関して、初心者から経験者まで多くの方が抱える疑問や質問にお答えします。ここでは、チューニングについてよくある質問をピックアップし、それぞれの疑問に対する解説をまとめました。
Q: どのくらいの頻度でチューニングすべきですか？
A: ギターは演奏するたびにチューニングすることをおすすめします。特に弦が新しい場合や、温度や湿度が大きく変わった際は、弦の張力が変わりやすいため、こまめにチューニングを確認すると良いでしょう。
Q: チューナーなしでチューニングする方法はありますか？
A: あります。音叉やピアノの基準音を使って、耳で音を合わせる方法が一般的です。また、ハーモニクスを使って他の弦と音程を合わせることもできます。これにより、耳を鍛えることもできるので、練習の一環として試してみるのも良いでしょう。
Q: チューニングが合っているのに音が違って聞こえるのはなぜですか？
A: チューニングが合っていても、ギターのネックの反りや弦の摩耗などが原因で、音の響きが異なる場合があります。ギターの調整が必要かもしれません。また、音響効果や演奏環境によっても、音が異なって聞こえることがあります。
Q: ドロップチューニングやオープンチューニングをするとき、特別な弦が必要ですか？
A: 通常のチューニング用の弦でも問題ありませんが、ドロップチューニングなどで低音を強調したい場合は、太めの弦を使用すると安定感が増します。特に低いチューニングにするときは、太い弦のほうが音の張りが出て、より深みのあるサウンドが得られます。
Q: チューニングが狂いやすい原因は何ですか？
A: チューニングが狂いやすい原因は、弦の劣化、ペグのゆるみ、ナットやサドルの摩耗など様々です。ギターのメンテナンスを定期的に行い、必要に応じて弦を交換することで、チューニングの安定性が向上します。また、急激な温度変化や湿度の影響も、音程に影響を与えることがあるため、ギターを適切に保管することも重要です。
Q: チューニングがずれるのを防ぐにはどうすればいいですか？
A: 弦の張り替え後にしっかりと弦を伸ばして馴染ませることや、ペグを締める方向で調整することが効果的です。また、ナットやサドルに滑りをよくする潤滑剤を使うと、弦がスムーズに動きやすくなり、チューニングが安定しやすくなります。
Q: 一番おすすめのチューナーはどれですか？
A: チューナーの種類は用途により異なります。自宅練習ならクリップ型チューナーが便利で、ライブやバンド練習にはペダル型が適しています。多機能なものや高精度のものを選びたい場合は、評価の高い「KORG」や「BOSS」のモデルが人気です。
まとめ
ギターのチューニングは、安定した音程と良い演奏体験を得るために欠かせないプロセスです。この記事では、標準チューニングやドロップチューニング、オープンチューニングといった基本的なチューニング方法から、エリック・ジョンソンのようなプロギタリストのこだわりのテクニックまで、さまざまなチューニングについて解説しました。
チューニングを正確に行うためには、ペグの回し方やチューナーの使い方、弦の状態などを適切に調整することが大切です。また、チューナーの種類もさまざまで、用途に合わせたものを選ぶことで、チューニングがよりスムーズになります。ドロップやオープンといった特殊なチューニングに挑戦することで、独自のサウンドを探求し、新たな演奏の幅を広げることも可能です。
さらに、チューニングの際に起こりがちなトラブルとその解決方法についても触れました。音がすぐに狂ってしまう場合や、特定の弦だけが合いにくいといった悩みは、ペグの調整や弦の劣化を確認することで解決できる場合が多いです。また、湿度や温度によるギターの状態管理も、安定したチューニングの維持に重要な要素です。
日常的にチューニングを行いながら、これらのポイントを意識することで、より正確な音程と快適な演奏環境を保つことができます。自分に合ったチューニング方法やメンテナンスの方法を見つけて、より深くギター演奏を楽しんでください。
